成龙代言传奇手游让小编想起他最经典的香港电影
只是这种轻松赚钱的方式让小编怀念起早期成龙玩命赚钱的一部经典香港电影——《警察故事》。
这部电影在1985年上映，豆瓣7.8分，要小编说，给个8分完全是没问题的。《警察故事》不止口碑好，票房更是位列当年香港票房第三（2662万），和第一名相差不到400万。
应该说从这部电影开始，成龙的动作风格从舞台般的生硬设计开始转向平民化的娱乐，但不变的是，所有的动作桥段都是亲自上阵，早期的电影在无特效的加持下，简直就是玩命。
时隔34年，这部电影的动作设计依然是成龙巅峰时期的代表作品，也是华语电影史的杰作，更是世界电影史的名作。
大概是想抛弃《蛇形刁手》这类片子形成的固有老套印象，成龙在《警察故事》里对打斗场面的设计做了精心的安排。
开场就是一个在棚屋区的混战，这场混战以小车从高处穿过棚屋区达到山脚结束，立马开始第二场路面的追逐，这场追逐成龙充分体现了自己的身体素质：60度山坡如履平地跑下，一把雨伞就爬上高速行驶的班车。特别是这个扒车的桥段，完全没有保护措施，稍有不慎就会出现事故，放今天，全部都用绿幕抠图，《速度与激情》什么的都是洒洒水啦。
接下来，不管是别墅救人、高空跳水还是商场打斗，成龙的动作设计都能把手边的小道具释放出武器的能力。这样的能力让成龙区别于李小龙，树立自己独特的动作风格，也区别于李连杰和甄子丹以及吴京。在华语动作片中，成龙是唯一一位可以把动作和喜剧结合得这么好的明星。
但动作喜剧只是一种风格，真正让成龙成为影坛大哥大的还有他玩命的拍戏精神。在《警察故事》这部电影里，徒手扒车、亲身撞玻璃、商场扒彩灯都是危险系数非常高的桥段，为了让效果更好，我们可以看到几乎所有坠落和撞击的桥段都是不切镜头的，要么一镜到底，要么换个角度看得更清楚，镜头的运动都是为了展现真实动作服务，由不得半点虚假。即使当时已经是著名演员的林青霞也亲自撞玻璃，影后张曼玉在现场被成龙破口大骂（当然，当时的张曼玉刚从港姐出道）。
他本人在现场失去过呼吸，也险些全身瘫痪。这样的玩命精神在04年《新警察故事》和07年《男儿本色》被谢霆锋短暂继承过，后来直到现在，华语影视圈再也没有出现过一个人为了拍戏不要命，只有为了拍戏不要脸的，而成龙光《警察故事》就拍了6部，让陈家驹成为一个符号。
被媒体极度褒奖的汤姆克鲁斯的《碟中谍》系列则是从1996才开拍的第一部，他的玩命则是从2000年之后开始的。
现在我们来看剧情设计。
用今天的眼光来看，《警察故事》的剧情非常老套，每一步走向都在意料之中，但完成度和流畅性这两点却足以让后来的无数电影汗颜。
节奏控制上，该片的张弛有度是可以被写入教科书级别的。开场的紧张刺激吸引观众之后，转入轻松的保护证人环节中，把证人带回家里引出陈家驹的感情生活，让他从英雄变成接地气的普通市民，又因为一个小细节导致证人逃跑，证人保护计划流产，在法庭被怼得无言以对。被惹怒的朱滔陷害陈家驹，陈家驹绝对反击，孤身击败犯罪集团。
一整部戏看下来完全没有尿点，每个场景都有小高潮和小闹剧出现，甚至有几场戏堪称经典。扒车、扒灯和跳楼广为人知没什么好说的，但还有几场戏却容易被忽略：
比如踩了牛屎跳起太空步，这种奇思妙想后来就再也没有出现过。
比如法庭对峙时放错录音带，着实讲了一个很有意思的有颜色的笑话（难怪小时候没看懂），
比如开头汤镇业第一次执行任务的惊慌失措，就这表演水平，拿个最佳配角完全不是问题。
比如陈家驹和警长对各自立场的诠释。
但《警察故事》最有力量的一句话当属它：法律是制裁没钱请律师的人。作为民主法制社会的代表，香港对这一点深有体会。后来的警匪片都在充分挖掘人的血性和法律的正义这个平衡上做斗争。立足于那个时代，楼市崩盘，经济萎靡不振，普通市民生活艰难，大资本家却靠法律的“保护”做着非法的勾当，陈家驹对上级的不满，对资本家的愤怒都是当时社会的写照。
30多年过去了，成龙已经老了，这部电影却成为经典，被一遍遍地回顾，我们不止回顾巅峰时期的成龙，也回顾辉煌的港片时代。