本文转自【人民日报海外版】；

我是一名科班出身的导演，毕业后扎根影视行业，曾辗转广告、影视剧等领域。去年4月，我正式带领团队转型，成为行业内较早布局AI短剧的一员。转型做AI短剧前，我常年泡在剧组，发现传统影视制作流程存在一个问题：无论广告还是影视剧，导演的大量精力往往被现场执行、人员管理等事务消耗，难以专注于创作本身。AI正在改变这一状况。

作为导演，如今我的创作变得更准确、自由、高效。更准确，是因为工作中烦琐的沟通环节变少了，导演直接与大模型对接，即便输出内容不合预期，也能快速反馈、即时调整，效率远超传统模式；更自由，是因为创作更少受到预算、人员档期、道具筹备等因素制约，以往哪怕一位工作人员缺席、一件道具未完成，整场戏就得暂停；更高效则体现在，以往可能需要上千万元甚至上亿元投入才能打造电影级别的作品，如今同等视听质感的作品，成本与周期都可大幅压缩。

团队转型初期，AI短剧工业化刚开始落地，几乎没有可借鉴的经验。随着技术快速迭代、模型不断升级，我们也不断实验新技术、调整创作方向和模式。2024年4月，我们用AI工具加人工的方式，完成了一部60分钟的AI互动剧，随后又将动画动作捕捉技术应用到AI短剧制作，提升影像质量。

AI到底如何改造视听行业？不仅效率提升，IP孵化的底层逻辑也在重塑。过去IP孵化需要漫长的周期，往往是原著小说积累粉丝，再购买版权，影视公司改编、导演二次创作，最后推向市场，过程至少需要3年，耗费大量精力拍出来的作品还未必能得到原著粉丝认可。现在借助AI影像化能力，从业者能快速搭建起IP世界观，及时将作品推入市场试错，再根据反馈快速调整。这种生产模式下，创意成为决定作品成败的关键，对坚持独立创作、愿意深耕剧本的导演编剧来说，这是非常有利的环境。

有人说AI时代人人都能当导演，但在我看来，AI可能让创作门槛消失，但创意门槛将长期存在。AI让普通人拥有了创作工具，但真正能脱颖而出的永远是有独特表达的创作者。当AI能一键生成内容，一部作品还凭什么打动人心？答案在于创作者的独特生命体验、生活感悟，在于对世界的观察和表达。近期“雪山上的酱板鸭”等全民AI创作热潮，其成功不是靠技术的堆砌，而是靠意义的共鸣，AI只是让创意更快地走进大众视野。

AI带来行业变革，从业者的核心竞争力就在于“应变”。历史车轮滚滚向前，不站在原地、不抗拒技术变革，主动拥抱变化，一定能找到属于自己的发展空间。日常工作中我会广泛使用各种AI工具，用好AI的关键就是跳出传统工作习惯和导演思维，学会提出正确的问题，跟AI聊天、共创，而不是简单把它当成“助理”。

当然，AI短剧发展也伴随着争议，如演员授权、表演真实性等，但这都是技术发展中的阶段性问题，随着技术成熟、治理完善，是可以得到解决的。对观众和投资方来说，只要故事够好、呈现效果够出色，是AI制作还是真人拍摄并不重要，最终比拼的还是内容与创意。

（作者彭崧为上海灵犀造境文化传播有限公司创始人，本报记者龚文静采访整理）