组稿：百丈河

【原题再现】

（江西宜春4月模拟）阅读下面的材料，根据要求写作。

湖南省网络文艺家协会主席舒勇表示：“今天的AI，已然可以被视作一位‘艺术家’，它以算法为语言，不断拓展着艺术表达的边界，实现了很多艺术的可能性。”

余秋雨在上海戏剧学院建校80周年大会上说：“AI时代最难被替代的是艺术家的创作灵感。”

以上材料引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

【审题分析】

材料呈现两位名人对AI与艺术关系的不同视角，形成辩证互补的论述：舒勇肯定AI的艺术价值，强调其以算法为语言，拓展了艺术表达的边界，实现了人类难以企及的创作可能性，核心是“AI对艺术的赋能作用”；余秋雨则聚焦人类艺术家的独特性，指出AI最难替代的是创作灵感，核心是“人类在艺术创作中的不可替代性”。

材料核心矛盾指向“AI技术与艺术创作的关系”：既不能否定AI为艺术带来的创新与突破，也不能忽视人类灵感、情感在艺术中的核心地位；既要看到AI作为工具的便捷性，也要警惕其可能带来的创作同质化、灵感弱化等问题。题干未限定文体，可写议论文、散文等，但结合高中应试要求，议论文为最优选择，需紧扣“AI赋能”与“灵感坚守”的辩证关系，结合具体案例，阐释如何实现科技与人文的融合，避免片面肯定或否定某一方。

写作时需注意：避免空谈理论，要结合材料给出的观点，融入具体案例（如AI绘画、AI书法、AI文物修复等），增强论证的针对性和说服力；同时要体现思辨性，既分析AI的优势，也指出其局限，最终落脚到“人类与AI共生”的核心观点上，贴合时代语境，体现青年视角。

立意参考：

1.以AI为翼，守灵感之魂，共筑艺术新境。

2.善用AI赋能，坚守人文本心。

3.AI拓界，灵感为核，方为艺术本色。

4.拒绝技术盲从，守护艺术创作的灵感之光。

5.AI与灵感共生，科技与艺术同行。

【例文展示】

以AI为翼，守灵感之魂

舒勇的判断彰显着科技对艺术的重塑之力，余秋雨的话强调灵感是AI难以企及的瑰宝，他们启示我们，在AI浪潮席卷艺术领域的今天，唯有以AI为翼，守住灵感之魂，方能让艺术在科技与人文的碰撞中，绽放出更璀璨的光芒。

AI以技术为桥，拓宽艺术表达的边界，为创作注入全新可能。AI以海量数据为养分，以精准算法为支撑，能轻松跨越风格、形式的壁垒，实现艺术表达的多元突破。中央美术学院的研究者们用宋画审美训练AI，让其“画”出具有个性化笔墨语言的作品，更将这些图像物化为新中式家具，让传统美学与现代科技完美融合；设计师借助AI学习王羲之的笔法节奏，生成带有书圣韵味的非汉字“书法”，为字体设计开辟了全新路径。AI将人类从繁琐的技艺重复中解放出来，让创作者得以聚焦于更具创新性的构思，解锁艺术创作的无限可能，这正是舒勇所言“AI作为艺术家”的核心意义所在。

灵感为魂，是人类艺术家不可被AI替代的终极尊严，更是艺术的生命所在。AI可以模仿水墨大写意的笔法，却无法领悟其中蕴含的人文精神，正如民盟中央美术院副院长何军委的体验，AI仿照其作品生成的水墨人像，只得其形、不得其神；AI可以生成千万幅看似精美的画作，却无法复刻王羲之写《兰亭序》时的心境流转，也无法再现齐白石画螃蟹时的情感波动。艺术从来不是简单的形式复刻，而是“心灵的迹化”，是创作者将喜怒哀乐、人生感悟注入作品的过程，这种源于生命体验的灵感与情感，是人类艺术家的核心竞争力。

正视AI价值，坚守灵感本心，是新时代艺术创作的正确之道。当下，有人沉迷于AI的便捷，将其当作创作的“万能工具”，放弃自身思考与灵感打磨，最终陷入同质化创作的困境；也有人盲目排斥AI，将其视为艺术的“敌人”，固守传统创作模式，错失技术赋能的机遇。其实，AI是高效的创作工具，可辅助人类突破思维局限、完成基础创作；人类是灵感的主导者，可赋予AI创作以情感与灵魂，引导其实现更具深度的表达。正如苏州中院的判例所揭示，只有当人类为AI创作注入独创性智力投入，其生成内容才能真正具备艺术价值，这也印证了“工具为我所用，灵感为我所守”的创作逻辑。

科技浪潮奔涌向前，艺术之花永不凋零。AI为艺术创作打开了一扇新的大门，让表达更便捷、形式更多元；而人类的灵感与情感，为艺术注入了灵魂，让作品拥有了触动人心的力量。作为新时代的青年，无论是艺术创作者，还是审美参与者，都应理性看待AI的作用，既善用其技术优势，拓宽创作与审美的边界，也坚守自身的灵感与思考，守护艺术的人文本质。