主编温静导读：AI与真人实拍混合制作模式，不只是技术层面的简单叠加，更是微短剧生产工业、内容创作逻辑、商业变现模式的系统性革新。

来源：传媒内参—温静聚焦

日前，上海电视节白玉兰微短剧论坛又一次适时带来一次年中总结，同时带来短剧下半年的风向前瞻。多位行业人士认为，AI与真人微短剧实拍混合制作成为探索方向，怎么把AI降本增效的优势，以及跟人物表演能够丝滑融合在一起，保证项目看起来既省了钱，又没有跳戏的感觉，这是目前行业一直在研究的方向。

AI与真人微短剧

混合制作核心落地逻辑

（一）混合制作核心分工逻辑：真人负责“情感核心”，AI承接“效率辅助”

行业形成统一分工标准，精准划分实拍与AI生成边界，最大化发挥双方优势：

1. 真人实拍负责核心叙事环节

主角全部真人出演，拍摄所有强情绪对手戏、近景特写、面部微表情镜头；关键剧情转折、哭戏、亲密戏、冲突对峙等依赖人物真实情绪的戏份全部实景拍摄；室内常规实景、小型生活化场景直接实拍，保证画面真实质感与人物情绪连贯。实拍周期大幅压缩至5-7天，仅拍摄核心素材，无需完整搭建全片场景、招募大量群演。

2. AI技术承接低成本辅助环节

场景层面：古装大殿、深山、战场、太空、古风幻境等难以实景搭建的虚拟场景，全部由AI文生视频生成；城市远景、街道空镜、转场镜头、户外大环境镜头AI批量产出。

人物层面：路人、群演、背景配角、远景模糊人物统一AI生成，省去群众演员招募、妆造、统筹成本；替身、远景模糊角色使用数字人填充。

后期特效层面：爆炸、法术、古风特效、天气特效、光影调色、镜头包装、字幕配乐全部AI自动生成，人工仅做微调优化。

剧本分镜层面：AI快速拆解网文原著生成分镜脚本、镜头提示词，导演仅需审核调整，缩短前期策划周期60%以上。

整套混合制作模式相比传统真人短剧，场地、群演、特效成本降低60%，整体制作周期缩短50%；对比纯AI短剧，人物核心表演真实自然，大幅提升剧集共情力与平台流量分账收益。

（二）2026年标准化混合制作全流程

1. 前期策划阶段：网文IP授权后，AI剧本工具拆解大纲，自动生成60集分镜、镜头提示词，编剧、真人导演人工修正剧情逻辑与镜头调度，确定“实拍清单+AI生成清单”，划分真人近景核心戏份与AI远景、场景戏份。

2. 实拍筹备阶段：仅租赁小型实景室内场地，邀约1-3名真人主演，无需群演、大规模美术道具；轻量化设备拍摄，仅采集人物近景、中景核心表演素材。

3. 实景拍摄阶段：集中拍摄所有主角对手戏、特写镜头，同步采集真人动作关键帧，用于AI数字人、虚拟群演动作匹配，保证画面动作统一。

4. AI素材生成阶段：依据分镜提示词批量生成虚拟场景、远景镜头、AI群演、特效画面，将实拍真人素材与AI虚拟背景实时合成，统一光影色调，解决虚实画面色差问题。

5. 后期精修阶段：人工修正虚实结合穿帮镜头、AI人物形变瑕疵，AI自动配音、配乐、加字幕，剪辑师统一剪辑成片，完成版权素材合规校验。

6. 平台审核上线：混合短剧因真人核心表演保障内容质量，AI素材提前完成版权过滤，审核通过率远高于纯AI短剧，上线周期缩短30%。

（三）落地标杆混合制作案例

1. 古装奇幻混合短剧《灵探》

《灵探》以超过100分钟的总时长，验证了一套可行的工业化解决方案。制作方整合了包括可灵、DeepSeek在内的多种AI工具，构建了“AI辅助+人工优化”的协同创作模式。据制作团队介绍，在前期，AI工具负责根据剧本快速生成角色基础形象与场景概念图，并拆解剧情逻辑；美术与导演团队则在此基础上进行细节打磨与叙事调整，确保人物的神态、服饰细节以及镜头语言精准服务于故事。

2. 现实题材都市混合短剧《城市微光》

聚焦职场、家庭现实叙事，90%室内近景戏份真人实拍，城市高空远景、车流、户外大型街景、雨夜街道等空镜由AI批量生成，省去城市外景勘景、交通、灯光租赁成本。

3. 《奇迹》中《牛牛》《微光》等多个单元采用“人机共创”

《奇迹》中《牛牛》《微光》等多个单元，在拍摄和修改过程中也采用了“人机共创”。相信未来的创作一定是与AI共存互补的，这也将是一个全新的、值得探索的课题。

AI与真人微短剧混合制作

五大发展新趋势

趋势一：平台分级扶持机制落地，混合短剧成为精品内容主力

2026年各大平台完成内容分层布局，形成三级内容生态：底层流量池依靠纯AI量产短剧填充广告流量；中层主力内容全面采用AI真人混合模式，是平台分账、流量扶持核心；顶层头部S级剧集以全真人实拍为主，深耕长线IP、现实题材。

趋势二：轻量化实时虚拟制片普及，实拍现场实现AI场景即时合成

2026年文生视频大模型算力成本大幅下降，轻量化实时渲染设备下沉至中小型短剧片场。真人实拍现场可实时调取AI虚拟场景，演员面对绿幕表演时，监视器同步输出合成完成的虚实画面，导演实时调整光影、镜头调度，解决传统后期合成光影脱节、虚实违和的痛点。

横店、上海数字片场批量部署实时AI合成工作站，传统后期合成两周工作量压缩至拍摄现场同步完成，大幅降低后期返工成本，混合制作成片良品率提升，实时虚拟制片成为混合拍摄标配技术。

趋势三：细分题材差异化混合方案成熟，题材适配性持续优化

不同题材形成固定人机混合制作范式，行业告别统一模板化生产：

古装/奇幻/科幻题材：真人仅拍摄近景人物戏份，全部大场景、特效、群演交由AI生成，最大化降低实景搭建成本；

现实都市/家庭题材：80%核心场景真人实拍，仅远景、转场空镜使用AI素材，优先保证生活化真实质感；

悬疑短剧：密室、室内凶案场景实拍，郊外山林、废弃建筑、雨夜外景AI生成，平衡氛围感与真实表演；

古风传统文化短剧：真人拍摄人物演绎，历史古迹、上古神话场景AI复原，低成本还原历史宏大画面。

题材细分混合方案成熟，标志混合制作从“探索试验”进入标准化工业化生产阶段。

趋势四：新型职业体系成型，人机协同复合型人才成为行业刚需

混合制作模式重构短剧人才需求，淘汰单一传统剧组岗位，催生全新职业赛道：

1. AI分镜师：结合真人实拍需求，拆分虚实镜头，撰写精准AI生成提示词，平衡画面统一度；

2. 虚实合成调色师：专门处理真人实拍素材与AI虚拟画面光影、色彩匹配，消除虚实割裂感；

3. 数字演员统筹：管理AI数字群演、虚拟配角，匹配真人演员动作、服饰风格；

4. 人机协同编导：兼具传统影视导演能力与AI工具操作能力，统筹实拍与AI素材全流程。

2026年多地影视人才扶持政策将AI短剧复合型人才纳入补贴、落户范围，传统剧组灯光、美术、场务人员主动学习AI工具，完成职业转型。

趋势五：混合短剧出海爆发，成为国产短剧全球化核心载体

2026年是短剧出海爆发元年，ReelShort、DramaBox等国产海外短剧APP长期霸占欧美、东南亚应用商店畅销榜。纯AI短剧因人物失真、画面粗糙海外口碑下滑，全真人短剧海外拍摄、演员成本过高，AI真人混合短剧成为出海最优选择。

真人主演保留东方人物情感叙事优势，AI快速生成适配海外市场的虚拟场景、异域建筑、特效画面，无需海外实地取景；AI自动完成多语言配音、文化尺度适配，制作周期、成本远低于海外本土实拍剧集。

当前AI真人混合制作

现存行业痛点与长期发展前景

（一）现阶段发展痛点

第一，虚实画面融合技术仍存在瑕疵。低成本算力下，真人实拍人物与AI虚拟背景光影、透视、景深难以完全统一，远景合成容易出现边缘穿帮，高质感实时渲染算力成本仍偏高，中小团队难以承担。

第二，数字人物版权、肖像权存在灰色地带。AI生成虚拟群演、配角若抓取真人肖像素材，易产生肖像侵权纠纷；行业尚未建立统一数字人物肖像授权交易体系。

第三，复合型人才缺口巨大。兼具传统影视拍摄功底与AI工具操作能力的编导、后期人才稀缺，多数传统剧组人员不熟悉提示词工程、虚实合成技术，转型学习周期较长。

第四，行业标准尚未完全统一。虚实镜头配比、AI素材标注、成片质量评判暂无统一行业规范，不同平台、制作公司混合制作流程参差不齐，影响工业化规模化复制。

（二）长期发展前景

从产业底层逻辑看，AI真人混合制作完美适配微短剧碎片化、低成本、快迭代的核心属性，既解决纯AI内容缺少人文温度的短板，又破除传统真人短剧高成本、长周期的产能枷锁，是技术与内容双向平衡的最优解。

随着2026-2027年文生视频大模型持续迭代，实时渲染算力成本进一步下探，虚实融合画面瑕疵将逐步消除，配套版权、人才、行业标准体系持续完善，AI与真人实拍混合制作将彻底取代纯AI、纯真人单一模式，成为微短剧产业主流工业化生产范式。未来微短剧行业将形成“AI提效、真人塑魂”的稳定创作生态，依托混合模式持续产出兼顾流量、质感、商业收益的优质内容，推动国产微短剧实现国内精品化、全球规模化双向发展。

结语

AI与真人实拍混合制作模式，不只是技术层面的简单叠加，更是微短剧生产工业、内容创作逻辑、商业变现模式的系统性革新。

在千亿级市场规模、平台政策扶持、海外市场扩容三重红利驱动下，混合制作模式将持续突破技术、人才、版权现存瓶颈，成为全行业统一探索、落地深耕的核心方向。对于影视从业者而言，拥抱人机协同、掌握虚实融合创作能力，是适应行业变革、抓住新一轮短剧产业红利的核心路径；对于整个网络视听行业，AI与真人融合创作，也为短视频、长剧集、网络电影提供可复制的降本增效解决方案，开启数字视听创作全新时代。